Както при хавайските ризи и Лионел Ричи, това винаги е свидетелство за непостоянните капризи на модата и фантазията, когато нещо начин извън стил става така отново обичан. Културата е лешояд.
В света на архитектурата всичко е свързано с преоценката на брутализма. Съживяването е относително бързо - присъдата се променя от осъждане и разрушаване до идолопоклонство и почит в продължение на няколко десетилетия. ДориНа Каниеновият офис на Yeezy е силно повлиян от движението.
Въпреки това, което бихте могли да предположите, брутализмът не получава името си от агресивно конфронтиращата си издръжливост или непогрешимата липса на грижа за комфорта. Не е наречен така заради дивотията си или порочен грубост. Терминът просто е взет от брутен цимент, Френски за суров бетон. Не става дума за прилагателното, човек, а за съществителното.
Бруталисткото движение беше популярно от 50-те до средата на 70-те и най-често институционално възложено - много бруталистки структури са училища, църкви, обществени жилища и държавни сгради. Когато около 80-те години на миналия век архитектурните тенденции се превръщат в осезателни и възрожденски в стария свят, бруталисткият външен вид е прекалено груб и абстрактен и стилът бързо отпада. Движението беше опорочено и сградите, които даде, станаха синоним на ограбени от престъпления, обсипани с боклук, флуоресцентно осветени, графитирани заплахи. (Спомнете си, ако искате, дрогите Портокал с часовников механизъм дефилирайки в забавен каданс до езерото Саутмир, бреговете му са облицовани с мрачните блокове на кулата на Темсхед.) Бързо напред обаче след няколко десетилетия и отново е като желана стилистична поза - или може би бетонен бункер, в който всички можем да се подслоним .
Брутализмът е техно музиката на архитектурата, ярка и заплашителна. Бруталистките сгради са скъпи за поддръжка и трудни за унищожаване. Те не могат лесно да бъдат преустроени или променени, така че са склонни да останат по начина, по който архитектът е замислил. Може би движението отново е избухнало в стил, защото постоянството е особено привлекателно в нашия хаотичен и рушащ се свят.
Подобно на първоначалните благородни намерения на модерни модерни структури от ляво наклонени средновековия, които са били предназначени за всеки човек, но сега често са служили като символи за луксозен статут, бруталистка архитектура - особено малкото домове и преустроени търговски сгради, в които хората всъщност могат да живеят днес —Нахвърля се от естетически фокусирани елити. И, както е случаят, когато всеки стил е на върха на популисткото преоткриване, той също е едновременно на ръба на заличаването от онези, които все още не са хванали стойността му. (Просто прочетете малко за битката за правителствения център на окръг Ориндж в Ню Йорк на Пол Рудолф.)
Не е изненадващо, че има трескави спорове за това кои точно дизайнери и архитекти се квалифицират като бруталисти. Категорията е широка и лошо дефинирана. Разбирам защо Льо Корбюзие и Луис Кан могат да бъдат включени, но ги намирам за твърде хуманни. Така че няма да намерите тяхната работа на тези страници. Харесвам брутализма си, добре, наистина брутален —Суров, блоков, студен и кубистично минимален. Трябва да е страшно.
Това беше дръзко и вълнуващо архитектурно движение и на картата има малко места без достоен или двама брутални примера. Нека съхраняваме и помагаме да ги запазим от онези, които са решени да ги намалят до руини - започвайки от иконите тук.
Ричард Алън / Алами Сток Снимка
Преглед на снимки
Център и имение Барбикан
Местоположение: Лондон
Година на построяване: 1982 г.
Архитекти: Чембърлин, Пауъл и Бон
Разположен в един от най-бомбардираните райони на Лондон, издигащ се от пепелта и отломките от Втората световна война, този масивен център за изкуства и жилищни сгради, огромен по мащаб и сложност. Объркващо и завладяващо, красиво и вдъхновяващо. По времето, когато е построен, беше радикално да се придаде толкова голямо значение на пешеходците, колкото на автомобила. Аз лично съм се губил в съвременното си съзвездие от коридори, пътеки, небесни мостове и тунели повече от веднъж - и обичах всяка минута от дискомболацията. Първо бяха отворени жилищните комплекси и кули, но огромният център за изкуства беше завършен чак през 1982 г., когато беше кръстен от самата кралица Елизабет. Целта беше да се настанят хора с добре проектирано архитектурно значение, като същевременно ги заобиколят с утопична фантазия за изкуство и култура - и всичко това сред оживения Лондон. През 2003 г. Барбикан беше избран за най-грозната сграда в Лондон. В наши дни обаче ще бъдете трудно да намерите списък с архитектура в Лондон, който не го включва - обикновено близо до върха.